Kacper Atłasik
Jestem rzeźbiarzem i ceramikiem. Ukończyłem Liceum Plastyczne o profilu ceramicznym (2014) oraz studia na kierunku rzeźba (2022). W mojej twórczości szczególny nacisk kładę na rzeźbę figuratywną, a glina jest moim podstawowym medium pracy.
Doświadczenie zdobywałem w różnych pracowniach, podczas plenerów oraz realizując autorskie projekty. Obecnie skupiam się na popularyzowaniu pracy z gliną oraz prowadzeniu warsztatów rzeźbiarskich, podczas których łączę solidne podstawy warsztatowe z dużą swobodą twórczą. Moim celem jest pokazanie, że praca z gliną i budowanie formy są dostępne dla każdego, niezależnie od poziomu doświadczenia.
Zapraszamy na stronę wykładowcy: https://panodgliny.pl/
Agnieszka Barnat
Artystka grafik, ceramik, mgr sztuki, absolwentka Europejskiej Akademii Sztuk w Warszawie. Od 2006 roku prowadzi działalność pedagogiczną w dziedzinie ceramiki artystycznej i graficznej organizując kursy i warsztaty we własnej pracowni oraz jako wykładowca Uniwersytetu Warszawskiego na kierunku Sztuka.
Obecnie pełni funkcję dyrektora szkoły i wykładowcy sitodruku w założonej przez siebie szkole ceramiki Ceramiq.
„W ceramice poszukuję piękna i harmonii bez względu no to, czy jest to ceramika użytkowa czy rzeźba. W swoich pracach staram się łączyć tradycyjne techniki ceramiczne z elementami malarstwa i grafiki warsztatowej.”
Zapraszamy na stronę wykładowcy: https://www.instagram.com/agnieszkabarnat
Stanisław Brach
Profesor Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Od 2010 roku kieruje Pracownią Ceramiki na Wydziale Rzeźby warszawskiej ASP. Absolwent Wydziału Rzeźby Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie, dyplom w pracowni prof. Mariana Koniecznego w 2000 roku oraz Technikum Ceramicznego w Łysej Górze (1987-1993). W 2014 roku uzyskał tytuł doktora habilitowanego w dziedzinie sztuk pięknych na Wydziale Rzeźby ASP w Krakowie. Laureat nagrody Rektora ASP w Warszawie (2011, 2019), stypendysta Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2014), projekt artystyczny „Dwie przestrzenie”. Finalista międzynarodowego konkursu Taiwan Ceramics Biennale 2016, oraz złotego medalu za prace Miodem płynące na 45 Apimondia 2017, International Apicultural Congress, Istambuł, Turcja i 46 Apimondia 2019, International Apicultural Congress, Montreal, Kanada.
Organizator kilkudziesięciu wystaw indywidualnych i zbiorowych, uczestnik wielu plenerów i konkursów międzynarodowych m.in. we Włoszech, Japonii i Tajwanie. Prace w zbiorach Muzeum Rzeźby Współczesnej Centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku, Międzynarodowego Muzeum Ceramiki w Faenza we Włoszech, New Taipei City Yingge Ceramics Museum w Tajwanie, w Narodowym Muzeum Sztuki Ukraińskiej w Kijowie, w Pałacu Sztuki we Lwowie oraz w zbiorach prywatnych.
Zapraszamy na stronę wykładowcy: https://www.instagram.com/stanislawbrach/
Monika Dąbrowska – Picewicz
Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu, Wydziału Ceramiki i Szkła. Laureatka Programu Stypendialnego Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego „Młoda Polska” 2006 Uczestniczka licznych wystaw, plenerów i sympozjów ceramicznych w Polsce oraz za granicą m.in. we Francji, Włoszech, Szwajcarii, Hiszpanii i Wielkiej Brytanii. Członkini Stowarzyszenia Nów. Nowe Rzemiosło zrzeszającego autorskie pracownie rzemieślnicze z całej Polski. Obecnie mieszka i prowadzi autorska pracownię w Kętach w Małopolsce.
W swoich pracach balansuje pomiędzy rzeźbą abstrakcyjną a formą naczyniową. Nawiązuje w nich do swojego naturalnego otoczenia, z którego nieustannie czerpie kształty i struktury. Kolekcjonuje chwile zatrzymania w naturze i związane z tym emocje, następnie przekształca je na język materii.
Zapraszamy na stronę wykładowcy: http://www.mdp-ceramika.pl/pl
Magda Gazur
Projektantka i kuratorka wielu wystaw, która zaskakująco potrafi połączyć oczywiste z nieoczywistym oraz nowoczesne wzornictwo z tradycyjnymi rzemiosłami z regionu Dolnego Śląska.
Dyplom zrealizowała na Wydziale Ceramiki i Szkła wrocławskiej Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu. Ukończyła Studia Podyplomowe „Projektowanie Wzornicze w Zarządzaniu Rozwojem Nowego Produktu” realizowane przy współpracy Głównej Szkoły Handlowej i Instytutu Wzornictwa Przemysłowego w Warszawie. Studiowała również komunikację graficzną na Uniwersytecie w Wolverhampton (UK). Stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Kamionkowe naczynia jej autorstwa były częścią głośnego projektu „Polski Stół” prezentowanego na wielu wystawach krajowych i zagranicznych. Projekt otrzymał nagrodę Must Have podczas Łódź Design Festival, podobnie jak kolekcja „Lata 60.” z 2020 roku, kolekcja HopOnTop w 2021r. i kolekcja „Dywany z Bolesławca” z 2022r. Kolekcja „Blue Line – Modern” gościła na wystawach we Włoszech i Niemczech, natomiast kolekcja „Roses” została wybrana do prezentacji w Alei Trendów podczas Targów Ambiente 2019 we Frankfurcie. Magda Wielokrotnie występowała w roli kuratorki na Łódź Design Festival – m.in. przy wystawach „ON The Table” na ŁDF2019, „Kółko / Kropka / Kreska” na ŁDF2018 czy „Akord. Praca, precyzja, produkt” na ŁDF2017.
W krótkim okresie zajmowała stanowisko Komisarza Międzynarodowego Pleneru Ceramiczno-Rzeźbiarskiego w Bolesławcu.
Obecnie pracuje na stanowisku głównego projektanta w „Manufakturze” w Bolesławcu oraz jest wykładowcą w Katedrze Działań Interdyscyplinarnych w Ceramice i Szkle na wrocławskiej ASP.
Zapraszamy na stronę wykładowcy: https://www.instagram.com/magdagazur/
Dorota Grześkiewicz
Od najmłodszych lat pobierała nauki rysunku i ceramiki w rodzinnej pracowni. Jest absolwentką Wydziału Rzeźby ASP w Warszawie. Ukończyła także Międzywydziałowe Studia Ochrony Środowiska na Uniwersytecie Warszawskim oraz Studio Grafiki w Warszawskiej Szkole Reklamy.
Ceramiką zajmuje się zawodowo od 2009 r. Najpierw pod kierunkiem Lecha i Piotra Grześkiewiczów aktywnie uczestniczyła w projektach rodzinnej pracowni ceramicznej. W roku 2013 założyła Grześkiewicz Design Studio, w którym w latach 2013-2019 tworzyła w duecie z siostrą Malwiną Grześkiewicz, a obecnie kontynuuje tą działalność z Bereniką Agatą Taj. Od 2010 r. rozwija także indywidualną twórczość.
W 2014 r. otrzymała nagrodę specjalną czasopisma Szkło i Ceramika w Ogólnopolskim Konkursie Ceramicznym „Kadr z Szamotem w tle”, a także wspólnie z Malwiną Grześkiewicz otrzymała nagrodę za indywidualność twórczą przyznaną przez Związek Ceramików Polskich. W roku 2015 otrzymały wyróżnienie na festiwalu Wawa Design Festiwal.
Angażuje się w życie kulturalne lokalnej społeczności Łomiankowskiej m.in. współorganizując doroczną wystawę plenerową „Otwarte Ogrody Artystów Dąbrowy”. W latach 2013-1017 była członkiem Zarządu Związku Ceramików Polskich. Uczestniczyła w wielu wystawach zbiorowych, także zagranicą, jej dwie prace są eksponowane na wystawie stałej Galerii Polskiej Sztuki Współczesnej Muzeum Narodowego w Gdańsku.
Jest członkiem ZPAP oraz Stowarzyszenia Artystów Ceramików Keramos.
Zapraszamy na stronę wykładowcy: https://dorotagrzeskiewicz.art/
Katarzyna Harasym
Absolwentka wrocławskiej Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusz Gepperta we Wrocławiu, wydziału Ceramiki i Szkła, w pracowni prof. Małgorzaty Dajewskiej i prof. Zbigniewa Horbowego. Przez dwa lata studiowała także w Fundació Centre del Vidre w Barcelonie, była również stypendystką OFF Massana w Barcelonie.
Pracowała w pracowniach szkła: Luesma Vega, Studio Blanco i Pele Cristales.
Ulubioną techniką jest praca na palniku gazowym, którą często łączy z innymi technikami jak fusingiem i pate de vêrre.
Instalacja szklana „Descamació –Złuszczenia” została wybrana drogą konkursową przez The Corning Museum off Glass w Nowym Jorku za jedną najlepszych prac roku 2011 na świecie.
Obecnie mieszka we Wrocławiu i zajmuję się twórczością w swojej pracowni „Przezroczysta”.
Swoja wiedzą dzieli się prowadząc kursy pracy na palniku i fusingu.
Zapraszamy na stronę wykładowcy: https://www.instagram.com/harasymkaska/
Anna Józefowska
Anna zaczęła od studiowania socjologii na Uniwersytecie Wrocławskim, następnie zdobyła licencjat z fizjoterapii.
Po drodze ukończyła dwuletnią szkołę aranżacji wnętrz “Creator”. W 2009 roku rozpoczęła naukę we wrocławskiej pracowni artystycznej “Fenomenarium”, gdzie szlifowała swój warsztat rysunkowy i malarski. To doświadczenie skierowało ją na Akademię Sztuk Pięknych we Wrocławiu. Pierwotnie na Malarstwo, lecz po roku przeniosła
się na Sztukę i Wzornictwo Szkła, ponieważ bardziej interesujący wydał jej się kierunek projektowy i możliwość pracy z formą przestrzenną. Dyplom obroniła w 2016 roku w Pracowni Artystycznej Prof. Małgorzaty Dajewskiej oraz w Pracowni Projektowej u Prof. Kazimierza Pawlaka.
Po ukończeniu studiów rozpoczęła pracę na Akademii w Katedrze Szkła. Prowadzi zajęcia ze studentami – Laboratorium działań warsztatowych z elementami technologii szkła.
Od sierpnia 2019 pracuje w pracowni rzeźby – Atelier Andrzeja Kriese, przy rekonstrukcji Organów Michaela Englera w kościele Św. Elżbiety we Wrocławiu.
Zapraszamy na stronę wykładowcy: https://www.instagram.com/__ankaszklanka/
Karolina Krawczyk
Urodziła się w 1985 roku w Słupsku. W 2005 roku rozpoczęła studia na Wydziale Ceramiki i Szkła Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu, gdzie w 2011 roku obroniła dyplom z ceramiki unikatowej i użytkowej. Brała udział w wystawach ceramiki i designu w Polsce i za granicą. Obecnie tworzy markę Pangzi Ceramics, na którą składają się prace głównie użytkowe, lecz w jej twórczości przeważa myślenie czysto unikatowe.
Produkt, który z założenia miał być seryjny, nabiera cech wyjątkowych i jest jedyny w swoim rodzaju. W pracowni powstają przedmioty codziennego użytku, ale też mające na celu wyłącznie cieszyć oko bibeloty.
Największą satysfakcję przy tworzeniu daje mi poczucie, że wykreowane w mojej wyobraźni kształty, rzeczy i postacie, przeniesione na kartkę papieru, a następnie na medium, jakim jest porcelana czy glina, mogą zaistnieć w rzeczywistości. To pozwala mi wprowadzić element bajkowości do świata realnego oraz urzeczywistniać moje marzenia i fantazję.
Najbardziej lubię to, że mogę odlewać z formy swoje pomysły.
Zapraszamy na stronę wykładowcy: https://www.pangziceramics.com/
Magdalena Matuszczak
Artystka, należy do Związku Artystów Plastyków Polska Sztuka Użytkowa. Wiedzę o ceramice zdobyła pobierając kilka lat nauki w historycznej warszawskiej pracowni artystycznej mojego Mistrza – Stanisława Tworzydło, który sztuki ceramicznej uczył się w Jingdezhen w Chinach. Miasto to jest określane jako “Stolica Porcelany”. Od co najmniej 1000 lat produkuje się tam ceramikę, która przez większość tego okresu była uznawana za najlepszą w Chinach.
Wszystko to, co przekazał jej Mistrz, przelewa na swoje prace. Ta wiedza to skarb, którym chętnie się dzieli. Technika, którą szczególnie ukochała to kobaltowe malarstwo podszkliwne. Mistrz uczył jej zgodnie z zasadami, które przyswoił podczas pobytu w Chinach. Ta technika wymaga specjalnych chińskich pędzli, odpowiednio przygotowanej farby, wiedzy i doświadczenia. Ceramika jest jej pasją. Malarstwo jest medytacją.
Na co dzień tworzy w przydomowej pracowni pod Warszawą. Zawodowo jest business&life coachem. Obecnie specjalizuję się w coachingu dla osób z ADHD i studiuje psychologię pozytywną.
Zapraszamy na stronę wykładowcy: https://www.matuceramics.com/
Aleksandra Mazurkiewicz
Urodziła się 26 maja 1985 roku w Warszawie. W 2005 roku ukończyła z oceną celującą Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych im. Wojciecha Gersona. W latach 2006–2011 studiowała na Wydziale Rzeźby w warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych. Pracę dyplomową wykonaną pod kierownictwem profesora Adama Myjaka obroniła z wyróżnieniem. Aneks do dyplomu zrealizowała pod opieką promotorską prof. Hanny Jelonek. W 2009 roku w ramach programu Erasmus przebywała na stypendium zagranicznym w Akademii Sztuk Pięknych w Rzymie (Accademia di Belle Arti di Roma), studiując w Pracowni Rzeźby prowadzonej przez profesora Donato Bianco oraz profesor Orianę Impei. Po powrocie
do kraju w 2014 roku zdobyła certyfikat z języka włoskiego, wydawany przez Uniwersytet dla obcokrajowców w Sienie (Università per Stranieri di Siena). Po ukończeniu studiów (w 2011 roku) pozostała w macierzystej uczelni, podejmując pracę w Pracowni Medalierstwa prowadzonej przez prof. Hannę Jelonek. Brała udział w licznych wystawach i wydarzeniach artystycznych w kraju i za granicą. M.in.: w 2014 roku otrzymała przyznawane przez FIDEM (The International Art Medal Federation), ufundowane przez Uniwersytet w Bergen, Stypendium dla Młodych Medalierów (Fidem Scholarship). Od 2015 roku należy do FIDEM. W 2022 roku otrzymała stopień doktora.
Zapraszamy na stronę wykładowcy: https://www.instagram.com/aleksandramazurkiewicz.art/
Bartek Mejor
Absolwent wydziału ceramiki i szkła Royal College of Art w Londynie oraz wydziału projektowania ceramiki Bath Spa University w Bath. W swoich projektach wykorzystuje możliwości oferowane przez nowe procesy cyfrowe. Współpracuje jako projektant i konsultant z europejskimi producentami porcelany: Vista Alegre, Wedgwood i Royal Doulton. Wyróżniony m. in. nagrodą Talente Design Award 2008 na targach IHM w Monachium, dwukrotnie nagrodą Must Have na Łódź Design Festival, najlepszy młody projektant roku 2014 w plebiscycie Elle Decoration.
Zapraszamy do odwiedzenia strony wykładowcy: https://www.bartekmejor.com/
Katarzyna Miściur
Absolwentka Wydziału Ceramiki i Szkła wrocławskiej Akademii Sztuk Pięknych im. E. Gepperta, kierunku Projektowanie Ceramiki (dyplom zrealizowany pod kierunkiem prof. Grażyny Płocicy oraz prof. Lidii Kupczyńskiej – Jankowiak) oraz kierunku Restauracja i Rekonstrukcja Ceramiki i Szkła (dyplom zrealizowany pod kierunkiem dr Marii Gąsior). Studiowała również na Universidade do Porto w Portugalii. Ceramiką fascynuje się od czasów nauki w Liceum Plastycznym w Olsztynie. Od tamtej pory nieustannie stara się poszerzać swoją wiedzę na ten temat, ucząc się różnych technik i technologii ceramiki oraz biorąc udział w różnego rodzaju projektach i praktykach (praktyki w Fabryce Porcelany w Ćmielowie, Fabryce Porcelany we Włocławku i Manufakturze w Bolesławcu).
Od zawsze jej największą pasją była twórczość związana z ceramiką artystyczną, dlatego też brała udział w sympozjach, plenerach oraz wystawach w kraju oraz za granicą (m.in. Kohila Symposium (2023), Plener Ceramiczno-Rzeźbiarski w Bolesławcu (2012), Plener Ceramiczny Lab Oro w Centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku (2017), Symposium Nebocadske Keramicke Leto w Czechach (2009)).
W 2018 roku wzięła udział w Programie Young Artist in Residence w Guldagergaard International Ceramic Research Center w Danii. Po rezydencji została zatrudniona w Guldagergaard i przez 5 lat pracowała tam na stanowisku Studio & Project Manager.
Katarzyna interesuje się również wypałami ceramiki w piecach opalanych drewnem. Jej ulubionym piecem jest piec opalany drewnem z efektem szkliwa sodowego (tzw. Soda Kiln), a ulubioną techniką – technika budowania z płatów gliny.
Zapraszamy na stronę wykładowcy: https://www.instagram.com/katarzynamisciur_ceramics/
Janina Myronowa
Absolwentka Wydziału Ceramiki i Szkła Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu oraz Narodowej Akademii Sztuk Pięknych we Lwowie. Wzięła udział w ponad 100 wystawach zbiorowych oraz zrealizowała 12 wystaw indywidualnych. Laureatka m.in.: I miejsce w kategorii “Those to come” w V Międzynarodowym Konkursie “Ceramica Multiplex”, Muzeum miasta Varazdin, Chorwacja, 2016; nagroda I stopnia Prezydenta Miasta Kielce za osiągnięcia w dziedzinie twórczości artystycznej oraz upowszechniania i ochrony kultury, 2015; Grand Prix w Międzynarodowym Konkursie “Najciekawsza forma przestrzenna”, Akademia Sztuk Pięknych w Gdańsku, 2012.
Zapraszamy na stronę wykładowcy: https://www.instagram.com/janinamyronova/
Zuzanna Nowak
Z ceramiką związana od 11 lat, absolwentka Sztuki i Wzornictwa Ceramiki na wrocławskiej Akademii Sztuk Pięknych, założycielka Edukacyjnej Pracowni Ceramiki BISKWIT z blisko dziesięcioletnim doświadczeniem w prowadzeniu kursów i szkoleń. Jej specjalność i zamiłowanie to technologia szkliw i mas ceramicznych, w tym opracowywanie ich autorskich receptur.
Autorka pracy dyplomowej “Krystalizacja – studium zachwytu”.
Zapraszamy na stronę wykładowcy: https://biskwit.com.pl/
Agnieszka Okos
Początkowo starała się naśladować ciocie, które z wielkim pietyzmem oddawały się zdobieniu ceramiki. Z czasem naśladowanie nie miało sensu – w głowie rodziło się setki pomysłów na swoje autorskie projekty koronek i kwiatów. Początkowo, zdobiła porcelanę na tzw. „bogato” później przyszedł czas na odkrywanie tego wzoru w innej formie.
Poznała Sandrę Murzicz – założycielkę projektu „Opolskie Dziouchy”- współpracują ze sobą już kilka lat. Na koncie mają wiele ciekawych realizacji, a ja wciąż czują że mogą więcej. Czasem wracają do korzeni jak w przypadku kolorowych kubków, z monochromatycznym motywem kwiatowym, inspirowanych kroszonką. A czasem tworzą coś zupełnie nowego jak ceramiczne breloczki zdobione w opolskie kwiaty. Mimo, że zaczęło się to cieszyć znacznie większą popularnością niż tradycyjna opolska porcelana Aga postanowiła, że nie zaniecham tradycji.
Zapraszamy na stronę wykładowcy: https://www.instagram.com/fleur.design_okos/
Grzegorz Ośródka
Polski ceramik herbaciany, autor bloga „Ogama”, gdzie dzieli się swoją pasją do garncarstwa i herbaty. Tworzy unikatowe czajniczki, czarki i cha hai, które zachwycają precyzją wykonania, naturalnym pięknem i funkcjonalnością. Jego prace, wypalane w piecach opalanych drewnem, czerpią z tradycji i natury, a własne receptury szkliw nadają im wyjątkowy charakter, np. głębokie czernie czy delikatne zielenie. Jako nauczyciel i pasjonat inspiruje innych do odkrywania świata ceramiki, łącząc rzemiosło z kulturą herbaty. Jego ceramika to nie tylko przedmioty użytkowe, ale również opowieść o tradycji, harmonii i miłości do detali.
Zapraszamy na stronę wykładowcy: http://ogama.pl/
Joanna Opalska – Brzecka
Artystka wizualna, absolwentka kierunku Sztuka i Wzornictwo Ceramiki Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu. Obecnie pracuje na macierzystej uczelni prowadząc zajęcia w Pracowni Ceramiki Kameralnej. W 2021 roku uzyskała stopień doktora sztuki. W swojej twórczości podejmuje nurtujące ją problemy, komentuje rzeczywistość, opowiada osobiste historie. Traktuje ceramikę jako wyjątkową technikę umożliwiającą łączenie tradycji ze współczesnymi formami wyrazu i narracji. Jej prace prezentowane były na wielu wystawach, m. in.: w Superstudio PIU PIU, Mediolan; Muzeum Narodowe, Wrocław czy Stara Kopalnia Centrum Nauki i Sztuki, Wałbrzych. Finalistka międzynarodowych konkursów ceramicznych, m.in.: Martinsons Award 2021, CERCO 2021, czy XV Bienal Internacional de Ceramica de Manises,
w Hiszpanii oraz zdobywczynią pierwszego miejsca w konkursie COCA 2021.
Zapraszamy na stronę wykładowcy: https://www.instagram.com/joanna_opalska_brzecka
Łukasz Orfiniak
Ceramik, absolwent Wydziału Ceramiki i Szkła na ASP we Wrocławiu. Specjalność: projektowanie ceramiki, dyplom w pracowni koła garncarskiego oraz w pracowni projektowania ceramiki użytkowej. Zajmuje się edukacją plastyczną w zakresie ceramiki, organizowaniem plenerów w technice raku oraz wypałem ceramiki w piecach opalanych drewnem. Obsługą i konserwacją pieców wysokotemperaturowych. Edukacja dzieci m.in. Cykl warsztatów rzeźbiarskich w Łazienkach Królewskich 2018, warsztaty ceramiczne podczas festiwalu Manufaktura Tradycji 2019.
W „Świetlicach Artystycznych” poprowadzi warsztaty rzeźbiarskie z ceramiki artystycznej.
Zapraszamy na stronę wykładowcy: https://www.instagram.com/luka_orfiniak/
Aleksandra Osowska
Artystka wizualna, absolwentka Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu (kierunek: Sztuka i Wzornictwo Ceramiki), twórczyni marki OTOOKAceramics. Tworzy kameralne, ręcznie formowane rzeźby, które stają się cichymi bytami: symbolicznymi formami, opiekunami i nośnikami osobistej mitologii. Jej prace powstają z intuicji, wewnętrznych obrazów i doświadczeń podróży — zarówno zewnętrznych, jak i tych wewnętrznych — i kierują uwagę ku relacji człowieka z naturą, pamięcią oraz temu, co ukryte na pograniczu duchowości i psychologii. Inspirują ją kultury, w których przedmiot stawał się nośnikiem sacrum, a glina traktowana była jako materia spajająca świat ludzi z tym, co niewidzialne, lecz przepełnione największym znaczeniem. W twórczości artystki obiekt nie jest dekoracją, lecz obecnością: zaproszeniem do zatrzymania, cichego rytuału, uważnego oglądu i relacji. Prace OTOOKI nie tylko opisują rzeczywistość — w subtelny sposób w niej działają: odsłaniają to, co łatwo przeoczyć, przywołują, chronią, przypominają. Znajdują się w prywatnych kolekcjach w Polsce i za granicą. Pod marką OTOOKAceramics powstaje rozproszona sieć intymnych obecności — obiektów, które w domowych przestrzeniach stają się współczesnymi talizmanami i cichymi towarzyszami codzienności. “
Zapraszamy na stronę wykładowcy: https://otooka.com/
Monika Patuszyńska
Artystka i kuratorka, badaczka opuszczonych przestrzeni i niewykorzystanych ścieżek, członkini Międzynarodowej Akademii Ceramiki (AIC/IAC).
W 1999 roku ukończyła studia na Wydziale Ceramiki i Szkła Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu. Była ostatnią projektantką w Zakładach Porcelitu Stołowego Pruszków i ostatnią przewodniczącą Międzynarodowego Sympozjum Ceramicznego „Porcelain Another Way”. W latach 2014-2016 pełniła funkcję Dyrektora Artystycznego w Instytucie Designu w Kielcach. Dzięki współpracy z nowojorskim biurem architekta Petera Marino jej prace można znaleźć w paryskim salonie Maison Guerlain, Chanel w Singapurze czy słynnym butiku Tiffany’ego w Nowym Jorku.
Jestem uzależniona od porcelany.
Zafascynowana upływem czasu i wszystkim, co się z nim wiąże.
Zapraszamy na stronę wykładowcy: https://patuszynska.art.pl/
Dominika Pinczak
Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych im. E. Gepperta we Wrocławiu na kierunku Sztuka i Wzornictwo Ceramiki. Jej dyplom magisterski został pokazany na wystawie ‘19 Sztuka Przejścia – Najlepsze dyplomy magisterskie w Galerii BWA we Wrocławiu (2019).
Zdobywała stypendium rektora dla najlepszych studentów (2017-2019), oraz dostała Nagrodę Dziekana Wydziału Pedagogiczno – Artystycznego podczas A-kumulacje Kaliskie Biennale Sztuki (2019). Jej prace znalazły się podczas takich wystaw jak: V Piotrowskie Biennale Sztuki w Piotrkowie Trybunalskim, A-kumulacje Kaliskie Biennale Sztuki w Kaliszu (2019), Polak – Artysta – Ceramik w Bolesławcu (2018), Jak Feniks z Popiołu – wystawa poplenerowa IX Międzynarodowego Ceramicznego Pleneru w Zdunach (2018), Promocje 2017 w Legnicy (2017) oraz 3d – der, die, das w Goerlitz (2017).
Zapraszamy na stronę wykładowcy: https://www.instagram.com/pinceramics/
Michał Puszczyński
Artysta ceramik / rzeźbiarz. Absolwent PLSP Częstochowa i ASP Wrocław, Pracuje na Wydziale Ceramiki i Szkła oraz Wydziale Rzeźby Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu. Realizuje rzeźby, instalacje, wykorzystując ceramikę jako główne medium. Prekursor wykorzystania dalekowschodnich metod wypalania ceramiki w Polsce. Brał udział w licznych wystawach, sympozjach i projektach artystycznych w Europie, USA oraz Azji. Laureat m.in Nagrody Marszałka Śląskiego dla Młodych Twórców, Stypendium Młoda Polska, stypendium MKiDN oraz Fulbright Senior Award 2019-20. Członek International Academy of Ceramics ( Szwajcaria), doradca w European Ceramic Work Center, Holandia ( 2020-2021). Jego prace znajdują się w kolekcjach prywatnych i publicznych w kraju i zagranicą.
Zapraszamy na stronę wykładowcy: https://www.instagram.com/michalpuszczynski/
Monika Skorupska
Absolwentka wrocławskiego ASP. Założycielka studia ceramicznego Mosko Ceramics, łączy w swoich produktach pasję do ceramiki i malarstwa, tworząc niepowtarzalne naczynia. W swojej działalności posługuje się metodą tradycyjnego złocenia ceramiki. W projektach często inspiruje się japońską kaligrafią oraz przedmiotami codziennego użytku. Ceramiczka wyrabia swoje przedmioty z porcelany – zarówno ręcznie, jak i z form. Barwiona porcelana w masie daje niezwykłe, unikatowe efekty i jak przyznaje sama autorka – nigdy nie wie co z pieca wyjmie. Jej prace są odważne kolorystycznie, zachwycają formą i pieczołowitym wykonaniem. Dekorowane złotem są pełne wyrafinowanego przepychu. Absolutnie niepowtarzalne.
“Praca z ceramiką to próba okiełznania materiału, a czasem pozwolenie mu na działanie wbrew mej woli. Porcelana, jako gatunek najbardziej wrażliwy, a przez to również najbardziej podatny na działanie wyobraźni, jest dla mnie szczególnie ciekawa. Jej śnieżna biel w spotkaniu z moją nadwrażliwością na kolor doprowadza na skraj możliwości jej barwienia i do przesuwania granic technicznej poprawności. Doświadczenia w dziedzinie biżuterii, pozwalają mi na estetyczną przesadę bez wyrzutów sumienia. Moje obiekt są przeniesieniem malarskiej ekspresji w trzeci wymiar. Forma jest często jedynie pretekstem do pokazania obrazu. Zestawianie barw w kontraście, błysku szlachetnych metali z matem naczynia, form organicznych z geometrycznymi – te zabiegi otwierają dla mnie nowe możliwości w tworzeniu obiektów coraz bardziej abstrakcyjnych w wyrazie, a zarazem o jasno określonej funkcji i w pełni użytkowych”.
Zapraszamy na stronę wykładowcy: https://moskoceramics.pl/
Adam Sobota
Absolwent Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu, Wydziału Ceramiki i Szkła. Zrealizował dyplom w 2000 roku w pracowni prof. Krystyny Cybińskiej. Aneks z malarstwa w pracowni prof. Wandy Gołkowskiej. Uczestnik licznych ceramicznych i interdyscyplinarnych wystaw w Polsce. Jego formy rzeźbiarskie znajdują się w instytucjonalnych i prywatnych kolekcjach w Polsce, USA oraz Szwecji. W przerwach między realizacjami ceramicznymi z sukcesami angażuje się w działalność projektową – jest m.in. laureatem I nagrody za serwis internetowy w ogólnopolskim konkursie inwencji plastycznej IDEA 2002 w Toruniu. Prowadzi autorską pracownię ceramiczną w Przyszowicach pod Gliwicami rekomendowaną przez Homo Faber Guide.
Zapraszamy na stronę wykładowcy: http://www.art-ceramika.com/pl
Weronika Surma
Artystka wizualna. Ceramika artystyczna to dziedzina, którą głównie się zajmuje. Tworzy obrazy ceramiczne na płaszczyźnie, których łączy w spójną całość różne dziedziny sztuki tj. rysunek, rzeźbę i malarstwo. W swoich pracach inspiruje się ciałem ludzkim, kładąc nacisk na kolor i formę, wykorzystuje wyjątkowe podobieństwo gliny do materii ludzkiej – głównie jej barwę i cielesność. Szczególnie absorbują ją współzależności między ceramiką a człowiekiem, zwłaszcza zależności ceramiki i kobiet.
Absolwentka Wydziału Rzeźby na ASP w Warszawie (dyplom z wyróżnieniem w 2013 r. w pracowni prof. P. Gawrona, aneks ceramiczny pod kier. dr hab. S. Bracha, aneks medalierski pod kier. prof. H. Jelonek) oraz Międzywydziałowych Studiów Doktoranckich na Wydziale Ceramiki i Szkła ASP im. E. Gepperta we Wrocławiu (2018) gdzie obecnie pracuje jako asystentka dr hab. J. Teper, prof. ASP w Pracowni Technologii i Technik Ceramicznych w Malarstwie i Rzeźbie. Odbyła staż w Pracowni Ceramicznej Kay Aplin w Brighton w Anglii (2017), na Wydziale Ceramiki na ASP w Wilnie na Litwie (2016) oraz na Wydziale Rzeźby na ASP w Pradze w Czechach (2012). Ukończyła Liceum Sztuk Plastycznych im. A. Kenara w Zakopanem. Laureatka Stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2015) oraz kilku wyróżnień podczas międzynarodowych wystaw np. Ex Tempore w Zagrzebiu w Chorwacji czy Together 2015 w Rydze na Łotwie.
Na swoim koncie ma osiem wystaw indywidualnych w tym trzy zagraniczne. Kuratorka i organizatorka wystaw sztuki i dizajnu, współkuratorka sekcji ceramiki podczas 12. edycji Festiwalu Wysokich Temperatur.
Zapraszamy na stronę wykładowcy: https://www.instagram.com/weronikasurma
Karolina Szeląg
Absolwentka PLSP w Koszalinie na kierunku ceramika formy użytkowe. Ceramiką zajmuję się od ponad dwudziestu pięciu lat. Od 10 lat żyje i tworzy w Poznaniu gdzie pod marką SZELĄG ART STUDIO.
Uczestniczka plenerów ceramicznych, warsztatów, kursów i sympozjów, poświęconych sztuce i ceramice. Współpracuje z wieloma galeriami, butikami w Polsce jak i za granicą. Odbiorcami prac są przede wszystkim klienci indywidualni z Polski oraz zagranicy.
W swojej pracy ma dwie drogi: Pierwsza projektowa gdzie poświęca czas obiektom, naczyniom, formom, które wymagają myślenia praktycznego, użytkowego, estetycznego. Związane są z projektowaniem i myśleniem technologicznym, technicznym, produkcyjnym. Przedmioty związane z codziennością. Druga, to rwąca rzeka, swobodna, wymagająca.
To odskocznia w świat wyobraźni i zupełnie innej wrażliwości. Tam tworzy, rzeźby, prace mniej dosłowne, które nie mają wymiaru praktycznego, nie muszą być estetyczne, zamknięte w jakiejś określonej funkcji.
Głównym materiałem w pracy użytkowej jest porcelana, natomiast w rzeźbie lubię łączyć ze sobą różne masy ceramiczne.
Zapraszamy na stronę wykładowcy: https://szelagartstudio.pl/
Joanna Świerczek
Mieszkanka Bochni koło Krakowa, absolwentka Instytutu Anglistyki Uniwersytetu Jagiellońskiego, przez wiele lat pracowała jako tłumacz przysięgły języka angielskiego, równocześnie poświęcając swój wolny czas sztuce.
W centrum jej zainteresowań znalazła się ceramika artystyczna, a głównie porcelana i zdobnictwo naszkliwne. Wiedzę i umiejętności zdobywała sama, poszukując potrzebnych informacji w literaturze, przeprowadzając liczne próby, ale także uczestnicząc w szkoleniach, najpierw w zakresie technik naszkliwnych pod kierunkiem p. Marii Hoch w Chmielnie na Kaszubach, następnie w zakresie ręcznego modelowania porcelany w ramach programu Teaching Art (Porcelain Handbuilding Course) prowadzonego przez znakomitą specjalistkę w dziedzinie porcelany Antoinette Badenhorst, a ponadto warsztatu tematycznego z naszkliwnych technik reliefowych oraz technik zdobienia lustrami i złotem, prowadzonego przez wyśmienitego specjalistę Filipe Pereirę w Portugalii.
Koncentruje się na przedmiotach i formach dekoracyjnych, czerpiąc inspiracje z natury. Porcelanę modeluje ręcznie, lub zdobi gotowe przedmioty porcelanowe swoją autorską techniką akwarelową, tworząc delikatne impresje kwiatowe. Ponadto, korzystając z technik reliefowych, tworzy także wielowarstwowe abstrakcje, które często podkreśla biżuteryjnymi technikami ceramicznymi, zdobiąc porcelanę lustrami, metalami szlachetnymi, szkłem, stosując techniki wytrawiania, reliefu i inkrustowania.
Zapraszamy na stronę wykładowcy: https://www.facebook.com/JSDesign.Silk.Porcelain/
Tadeusz Walter
Działalność artystyczną rozpoczął w 1967 roku wystawą malarstwa, jeszcze przed uzyskaniem dyplomu z malarstwa i tkaniny, co nastąpiło w 1970 roku w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych w Poznaniu. W latach 1976-1979 przebywał w Indiach, gdzie zetknął się z gliną jako tworzywem artystycznym. Po powrocie do Polski nawiązał kontakt z warszawską grupą ceramików KERAMOS. W 1981 roku zaczął nowy rozdział życia artystycznego, od tego czasu jego zainteresowania skupiają się wyłącznie na ceramice. Glina i szkliwo stają się materiałem zadowalającym jego potrzeby twórcze.
Zajmuje się głównie ceramiką artystyczną. Sam robi szkliwa, które dają efekty specjalne (na przykład szkliwa krystaliczne). Unikatowe są także jego prace o charakterze użytkowym. Jego ceramika ma często charakter narracyjny, częstym motywem występującym w jego pracach jest postać ludzka z głową ptaka. Nazwał go Horudą, a jego imię jest połączeniem imion dwóch bóstw – Horusa z mitologii egipskiej i Garudy z mitologii hinduskiej.
Zapraszamy na stronę wykładowcy: https://www.facebook.com/tadeusz.walter.7/
Marianne Wesolowska – Eggimann
Uzyskała dyplom w School of Art w Bernie w 2003 roku, po wcześniejszym ukończeniu kursu przygotowawczego w School of Art w Bazylei. Od 2021 roku pracuje jako asystentka w Pracowni Kameryalnej Formy Ceramicznej na Akademii Sztuk Pięknych im. E. Gepperta we Wrocławiu. Dyplom magisterski obroniła na kierunku Sztuka i Wzornictwo Ceramiki na Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu (2024).
Przez wiele lat (2005-2021) prowadziła autorską pracownię ceramiki w Starej Przędzalni Bawełny w Lipsku. Jej prace znajdują się w licznych muzeach i innych kolekcjach publicznych w całej Europie, m.in. we Frechen, Lipsku, Paryżu, Faenzie, Düsseldorfie, Bernie, Zurychu, Genewie i Wałbrzychu. Marianne Wesołowska-Eggimann specjalizuje się w porcelanie, z której tworzy rzeźby przedstawiające postacie ludzkie, zwierzęce oraz hybrydowe twory wyobraźni. W ten sposób artystka opowiada osobiste historie i komentuje rzeczywistość, bawiąc się stereotypami i odwołując do uniwersalnych skojarzeń.
Zapraszamy na stronę wykładowcy: https://marianne-eggimann.com/
