Uczniem szkoły może być osoba pełnoletnia, która ukończyła dowolną szkołę ponadgimnazjalną. Zapraszamy także absolwentów uczelni artystycznych, bez ograniczeń wiekowych. Warunkiem przyjęcia jest:

– przesłanie CV, w wersji elektronicznej w pliku .pdf,
– przedstawienie dotychczasowej działalności twórczej kandydata, w postaci zdjęć, filmów lub w innej formie wizualnej,
– pozytywny wynik rozmowy kwalifikacyjnej (dla osób spoza Warszawy umożliwiamy komunikację przez Skype),

Kształcenie w Szkole „Ceramiq” trwa 2 lata, przez cztery semestry, z przerwą wakacyjną w lipcu i sierpniu.

Zajęcia odbywają się 1 raz w miesiącu w sobotę i niedzielę, z uwzględnieniem świąt i ferii. Jeden zjazd to w sumie 22 godziny lekcyjne nauki.

Przewidujemy przyjęcie maksymalnie 8-9 uczniów. Liczebność grupy 14 osób.

Szkoła kształci w zawodzie plastyka, w specjalnościach techniki rzeźbiarskie oraz formy użytkowe – specjalizacja ceramika.

Czesne pokrywa udział w zajęciach organizowanych przez Szkołę zgodnie z planem nauczania, korzystanie z pracowni w godzinach zajęć, przechowywanie niewykończonych prac uczniów, do czasu ich wykończenia, oraz koszty wypałów prac z ceramiki, wykonanych w ramach realizacji programu zajęć.

Szkoła zapewnia wszystkie materiały niezbędne do uczestniczenia w zajęciach, zgodnie z wymaganiami wykładowcy. Wyjątkiem są zajęcia z malarstwa, na które uczeń powinien samodzielnie przygotować materiały (podobrazie, pędzle oraz paletę farb).

– Stały rabat 5% na zakup mas ceramicznych, szkliw i narzędzi w sklepie stacjonarnym i internetowym „Ceramiq.pl”

– Stały rabat 10% na wypały prac ceramicznych, wykonanych poza programem zajęć.

– Poza zajęciami szkolnymi, możliwość bezpłatnego korzystania z przestrzeni pracowni ceramicznej w godzinach jej otwarcia zgodnie z grafikiem szkoleń (nie obejmuje materiałów, ani wypału prac).

– W okresie wakacyjnym fakultatywne zajęcia plenerowe, w których uczeń może wziąć udział na zasadach dobrowolnego uczestnictwa, bez ponoszenia dodatkowych opłat (nie wliczając noclegu i wyżywienia).

– Indywidualne sesje mentoringowe raz na kwartał oraz grupowe sesje mentoringowe raz na miesiąc.

Wysokość czesnego wynosi 2150 zł za jeden miesiąc nauki, płatne przez 12 miesięcy w I roku (wrzesień-sierpień) oraz przez 10 miesięcy w II roku (wrzesień-czerwiec). Czesne obejmuje średnio 22 godziny lekcyjne nauki w miesiącu.

Przy jednorazowej płatności za I rok z góry przysługuje 5% zniżki, a przy płatności za pełne dwa lata nauki 8%.

Dodatkowo podczas dwuletniego trybu nauki Szkoła zapewnia indywidualne sesje mentoringowe raz na kwartał oraz grupowe sesje mentoringowe raz na miesiąc.

Szkoła organizuje w okresie wakacyjnym tygodniowe fakultatywne zajęcia plenerowe, w których uczeń może wziąć udział na zasadach dobrowolnego uczestnictwa, bez ponoszenia dodatkowych opłat (nie wliczając noclegu i wyżywienia).

– Rozróżnienie mas ceramicznych używanych w ceramice artystycznej – teoria i praktyka.

– Przygotowanie masy do pracy ręcznej: sposoby wyrabiania gliny, sposoby sprawdzania stanu wyrobienia, sposób sprawdzania możliwości sklejania – praktyka.

– Poznanie technik lepienia poprzez wykonanie prostych form użytkowych:

– technika wygniatania z kuli – ćwiczenia;
– robienie kuli pustej w środku – ćwiczenia;
– technika budowy form z wałków naczynie o nieregularnym kształcie – ćwiczenia;
– technika budowy formy z rozwałkowanej gliny – pudełko prostopadłościenne – ćwiczenia;
– łączenie różnych technik – ćwiczenia.

– Praca nad powierzchnią gliny:

– poznawanie możliwości tworzenia różnych faktur – ćwiczenia;
– polerowanie gliny – ćwiczenia;
– duet – zestaw naczyń. Wykonanie projektu, a następnie prac w glinie – ćwiczenia.

– Kolor w ceramice – angoba:

– co to jest angoba i jak ją przygotować – teoria;
– przygotowanie trzech kolorów angoby – ćwiczenia;
– przygotowanie płytek do zdobienia angobą rożnymi sposobami: malowanie pędzlem, zdobienie rożkiem, wpuszczanie angoby w relief, nakładanie jednej na drugą – ćwiczenia;
– przygotowanie naczynia do zdobienia angobą – ćwiczenia;
– statyka – kompozycja na płaszczyźnie projekt i realizacja;
– wykorzystanie trzech kolorów przygotowanej angoby – ćwiczenia;
– użycie angoby do zdobienia wykonanej pracy – ćwiczenia.

– Barwienie masy:

– przygotowanie trzech kolorów masy i pokaz użycia przygotowanych mas – ćwiczenia;
– technika agatowa, przygotowanie 3 kolorów masy i wykonanie pracy – ćwiczenia.

– Patyna – co to jest i jak ją używać:

– przygotowanie 3 kolorów patyny. Wykorzystanie wcześniej wykonanej pracy z fakturą – teoria i ćwiczenia;
– harmonia, zaprojektowanie i wykonanie czterech pojemników z uwzględnieniem wykończenia patyną – ćwiczenia.

– Szkliwa:

– podstawowe wiadomości. Surowce używane do robienia szkliw, tlenki barwiące. Wypalanie szkliwa – teoria;
– przygotowanie trzech rodzajów szkliw z surowców – ćwiczenia;
– sposoby szkliwienia. Nakładanie szkliwa na przygotowane wcześniej prace.

– Toczenie miseczki:

– przygotowanie masy do pracy na kole;
– centrowanie gliny na kole;
– otwieranie kuli, wyciąganie ścianki, sprawdzanie grubości ścianki i grubości dna;
– odcinanie z koła, zdejmowanie wytoczonej pracy – ćwiczenia.

– Naczynie – zaprojektowanie i wykonanie według założeń:

– doskonalenie toczenia na kole – powtarzanie toczenia dla uzyskania pożądanego kształtu i grubości ścianki – ćwiczenia.

– Obtaczanie:

– wykończanie wytoczonej pracy od spodu – różne sposoby – ćwiczenia.

– Toczenie różnych kształtów:

– narzędzia używane w pracy na kole garncarskim;
– talerz, miska, walec, dzbanek, butla – ćwiczenia.

– Owal:

– toczenie naczynia i robienie z niego formy owalnej;
– robienie uchwytów do naczyń – wyciąganie, toczenie, wycinanie, wałek – ćwiczenia.

– Toczenie naczynia z pokrywką:

– wykonanie naczynia, robienie pokrywki, obtaczanie i dopasowywanie wytoczonych elementów – ćwiczenia.

– Czajniczek:

– zaprojektowanie, a następnie wykonanie czajniczka na kole;
– wykonanie elementów, sklejanie, dopasowywanie, wykańczanie – ćwiczenia.

– Pojemnik – zaprojektowanie i wykonanie:

– toczenie dwóch naczyń o tej samej średnicy;
– sklejanie wytoczonych misek w celu uzyskania kuli lub innej większej formy – ćwiczenia.

– Zmiana kształtu naczynia z okrągłego na kwadrat, wielokąt lub kształt nieregularny – ćwiczenia.

– Bliźniaki:

– projekt i wykonanie naczynia z dwóch toczonych elementów;
– zdobienie angobą z wykorzystaniem techniki rożka – ćwiczenia.

– Zaprojektowanie patery okrągłej z założeniem wykorzystania zdobienia na kole i techniki sgraffito:

– wykonanie pracy, wykończenie, zdobienie – ćwiczenia.

– Projektowanie, modelowanie, formowanie:

– zajęcia wprowadzające do procesu projektowania ceramicznych form użytkowych;
– dlaczego projektowanie jest ważnym elementem przy kolejnych etapach pracy z materiałem jakim jest glina ceramiczna;
– techniki modelowania, formowanie i nadawanie kształtu, modyfikacja formy;
– sporządzanie odlewów w formach.

– Formy gipsowe:

– wykład wprowadzający do samodzielnego wykonywania form;
– prezentacja – jak wykonać jednoczęściową formę do odlewów ceramicznych.

–  Od projektu do modelu. Od modelu do formy:

– wykonywanie odręcznych projektów różnych form użytkowych oraz rzeźb;
– na jakie aspekty w szczególności musimy zwracać uwagę przy ich tworzeniu;
– zajęcia praktyczne prezentujące możliwości jakie daje masa ceramiczna przy tworzeniu modelu;
– wykonanie formy gipsowej jednoczęściowej.

– Kompozycja przestrzenna z zastosowaniem różnych technik modelowania:

– korekta projektów, kolejno wykonanie formy przestrzennej z zastosowaniem różnych technik modelowanie ręcznego; – – techniki i sposoby łączenia i zdobienia a wpływ na projekt i kompozycję;
– wykorzystanie form do powielania w formie masy ceramicznej lepnej.

– Projekt z zastosowaniem różnych techniki zdobienia. Łącznie i rozdzielnie:

– inkrustowanie, odciskanie, sgrafitto, ceramika agatowa;
– jak różne techniki zdobienia wpływają na formę;
– zdobienie masy lejnej;
– wykonanie prototypu do wielokrotnego powielania.

– Formowanie kafli ceramicznych z wykorzystaniem form:

– przygotowanie wspólnego projektu muralu ceramicznego;
– wykorzystanie różnych technik zdobniczych poznanych do tej pory;
– wykonanie prototypu oraz formy, która ułatwi powielanie wzoru/ kształtu.

– Podstawowe techniki malarskie, gwasz, tempera akwarela.
– Rysunek ołówkiem, rysunek tuszem.
– Szybkie szkice martwej natury. Studium martwej natury.
– Tworzenie projektów za pomocą kolaży.
– Kolor w przestrzeni ceramicznej. Podstawy teorii koloru i psychofizjologii widzenia.
– Malarstwo olejne i akrylowe. Możliwości medium.
– Projektowanie przestrzeni koloru.

– Zajęcia poświęcone omówieniu sposobu pracy w pracowni technik sztuk graficznych:

– prezentacja maszyn służących do druku, sposób i charakter ich funkcjonowania;
– omówienie zasad bhp i higieny pracy;
– pierwsze szkice projektowe.

– Rodzaje druku wypukłego:

– linoryt – omówienie i realizacja projektów;
– zastosowanie specjalistycznych dłut i linoleum stanowiącego matryce;
– sposób przedruku projektu na matrycę przy udziale prasy drukarskiej;
– rodzaje cięć;
– wstęp do specyfikacji papierów graficznych;
– realizacja grafiki autorskiej.

– Plexi, folia, sklejka, drewno – jako matryca:

– połączenie druku wypukłego i wklęsłego przy jednoczesnym tożsamym sposobie cięcia;
– nawiązanie do linorytu i wstęp do realizacji technik „metalowych”;
– zapoznanie się z takimi narzędziami jak: rylec graficzny z kulka i gładzikiem, dremel, hwiejak, różne rodzaje tworzyw ściernych wprasowywanych w matrycę;
– omówienie charakteru i rodzajów farb graficznych w zależności od ich zastosowania.

– Techniki metalowe – akwaforta, akwatinta, mezzotinta, sucha igła, miedzioryt:

– płyta miedziana jako matryca – sposób przygotowania ( szlifowanie, polerowanie, wygładzanie krawędzi;
– rodzaje szrafowania i sposoby pracy przy użyciu narzędzi do metod graficznych;
– omówienie zasad pracy z piecem do napylania kalafonii;
– sposoby trawienia płyt metalowych przy udziale chlorku żelaza III bądź kwasu azotowego;
– nauka nakładania farby graficznej;
– czym charakteryzuje się papier czerpany i różne jego rodzaje;
– realizacja odbitek w technice druku wklęsłego;
– omówienie wybranych przykładów wykonanych w wyżej wymienionych technikach.

– Druk płaski – litografia:

– prezentacja techniki, kamieni litograficznych i sposób działania maszyny „Krauzego”;
– szlifowanie i przygotowanie kamienia litograficznego.

– Jak to się robi w fabryce

– Charakter i właściwości gipsu

– Rodzaje form gipsowych

– Właściwości masy lejnej

– Przygotowanie masy lejnej:

-upłynniacz i upłynnianie

– Właściwości mas na przykładzie różnych rodzajów mas porcelanowych do odlewania

– Zasady odlewania

– Łamanie zasad

– Wykonanie rzeźby pełnej i płaskorzeźby o tematyce:

– studium portretu,
– studium postaci;
– zwierzę – studium lub stylizacja;
– motyw roślinny lub element architektoniczny;
– kompozycja abstrakcyjna lub stylizacja dowolnego tematu;

– Technika wypału w piecu elektrycznym:

– obsługa pieca;
– przygotowanie prac do wypału biskwitowego, ładowanie do pieca.

– Wypalanie szkliwa – ustalenie krzywej wypału:

– przygotowanie półek do pieca;
– przygotowanie prac do wypalania;
– ładowanie pieca, oklejanie furty lub klapy.